今年你在墨尔本绝不能错过的梵高展即将开幕，全球独家、只此一次、全部真迹

当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。

——《亲爱的提奥》文森特·梵高

维州国立美术馆海外馆（NGV International）在4月28日（周五）将独家举办荷兰后印象主义派画家梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）的个人作品展，这将是世界上首个梵高个人作品展，全球独家，只此一次，错过了后悔一辈子哦！

这次的梵高展是墨尔本冬季艺术精品展的亮点，围绕着“梵高与四季”这一主题，这位不朽的艺术大师的的40幅油画作品及25幅素描作品（真迹）将以独一无二的方式呈现在观众眼前。一同展出还有他的信件和个人收藏，希望为大家描绘出一个立体、全面的艺术疯子。

其中许多作品都是澳洲“处女秀”，从未在澳洲展出过。它们来自均来自知名的海外博物馆，包括阿姆斯特丹的梵高博物馆（Van Gogh Museum），荷兰奥特洛的克勒勒-米勒博物馆（Kroller-Müller Museum）和伦敦国家美术馆（London`s National Gallery）。

策展人则是艺术历史家及梵高专家 Sjraar van Heugten。他为了这次梵高作品在墨尔本的展览已经准备了足足15年，期间经历了无数波折，被许多收藏梵高画作的美术馆拒绝。但他最后总算不负众望，让这次艺术盛事落地墨尔本，造福大伙！

接下来，小微想给大伙说说这次梵高展的亮点，给想去看展的小伙伴们提前做点小功课~

Van Gogh的读法

梵高的名字本身是荷兰语，英语中，发音为/ˌvæn ˈɡɒx/ ，或者 /ˌvæn ˈɡɒf/ （英），或 /ˌvæn ˈɡoʊ/ 中不发音的gh（美）。但是他并不喜欢大家称他Van Gogh，而是在自己得意的作品上，往往署名为Vincent。大家逛展览的时候不要忘了看一眼每幅画边边角角的署名，写着Vincent的画，大约就是梵高引以为傲的作品了，咱多看几眼~

向往陶渊明式的“采菊东篱下”的田园生活

梵高非常不喜欢现代的文明社会，而是更向往沉浸在简单的乡村生活中。这次展览的主题“四季”真实地展示了梵高眼中的田园生活和应世态度。自然的时间循环、生死的交替，梵高用他大胆的色彩和粗犷的线条，将生命、自然与时间融为一体，是他对自然美的表现与展示，感悟及思考。

NGV的策展人Ted Gott谈及这次展览主题的时候，说到：“梵高是一个虔诚的基督徒，他将四季视作上帝之手在人间的显现。他沉迷于四季所代表的情感和色彩，并且经常把春夏秋冬比作生命的周期循环，代表着人生的诞生-绽放-成熟-死亡。”

春日烂漫：柏树旁盛开的果园 1888

Orchard in Blossom, Bordered by Cypresses 1888.4

梵高发现，现在的人更喜欢那些色调明快，让人感到眼前一亮但又舒服的作品。在这方面，印象派就做得很好。之前是一名独具慧眼的画商的梵高，深知在自己在快三十岁的年纪再去拼印象派已经太晚，顶多成为一名画得不错的跟风者。于是，他发展出了一套没有人玩过的大胆画法，使自己的作品比印象派还要更加鲜艳、外放、明亮。

1888年，梵高搬到法国南部阿尔勒（Arles）。在这里他的精神开始不正常了，但是他的作品色彩却更明亮丰富。

梵高作品最高产的就是阿尔勒时期，他笔下有春日，满眼白的、粉的花开满了画布，松枝和麦穗在风中舞动，像是风的精灵。难以想象，一个男人居然对这些粉红、粉蓝、紫罗兰的色彩把握地如此精准和细腻。

View of Saintes-Maries-de-la-Mer.1888

他热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美，他的画作往往有着明亮的色彩，从不含蓄内敛。

炎炎夏日：麦田里的柏树 1889

A Wheatfield, with Cypresses 1889

这一幅A Wheatfield, with Cypresses（麦田里的柏树），可谓是这次梵高展的明星作品！NGV的馆长评价这幅画作为“世界上最著名的画之一”，甚至在得到答复可以借出这幅作品到墨尔本展览的时候惊掉了下巴。

梵高曾写道：“脑子里始终浮现着柏树,很想把它画成像向日葵那样的作品。但是很奇怪,何以没有人画得像我所看到的一般。柏树的线条与比例确实很美,宛如埃及的宫女”。柏树是梵高所钟情的主题之一，在他的眼中，丝柏树具有“天生的表现力”。他把这幅画看作是自己描绘夏天的作品中最出彩的一幅。

同时，这幅画还是美国民谣歌手Don McLean在1970年为纪念梵高而作的歌曲《Vincent》里所唱的“Swirling clouds in violet haze”所暗指的作品。

一位真正的艺术天才，知道如何运用最简单的原理，并以这一最简单的原理，创作出极其复杂的内容。

梵高就是这样的天才，他的画有很突出的动态变化，有很重的情绪。

他有着自己辨识度极高的个人风格。当时画坛上有一位喜欢用“点”作画的密集恐惧症画家，叫做

乔治•修拉（

Georges Seurat）。

（Georges Seurat，A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte，1884–1886）

而梵高则走了一条别人没走过的路，选择用具有流动感的“线”和“圈”作画，让大家看一眼就认出自己的画。

就像这幅“麦田里的柏树”，仅是绿色就呈现出浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿几种，柏树像是黑色的火焰卷曲着，泉涌着，朝着天空喷发。这些色彩之间的明暗的递进和纠缠以及肌理上的延伸和起伏摇动，很好地代表了梵高的艺术风格。

秋色宜人：绿色的葡萄园 1888

Green Vineyard, 1888

葡萄园里的酒农在树荫下偷闲，悠闲的妇女在享受初秋的惬意气候，沉甸甸的葡萄藤预示着丰收的喜悦。在梵高在给弟弟的信里喜悦地写道：“你快看这些葡萄藤，足足有一公斤，今年肯定是大丰收！”。

梵高画笔下的秋天，绚烂、浓烈，正如画里那蓝得夺目的天空，充满了生命与力量，“有一颗金子般的心”的他总有压抑不住的情感想要融入自己的笔触。在他的色彩里，他并不是主观地记录颜色，而是主观地加入许多情感表达。梵高始终让激烈的情感指引着自己的创作，飞舞的线条和不安分的色彩，一笔一划，看起来简直像迫不及待地倾泻而出。即使是在一百多年以后，我们依然能够感受到他那不死的疯狂。

朔风凛冽：雪中纽南牧师住宅里的花园 1885

The Parsonage Garden at

Nuenen in the Snow 1885

1883年底，梵高回到了纽南，这里有他父亲供职的教堂。在这里他苦苦练习素描技法，他这个时期的作品，深受现实主义的影响，画面气质深沉，而且有强烈的乡土气息，带有他浓浓的乡村农民情节。冬天雪后的乡间庭院，疏落的树，萧瑟的庄稼地，你能感受到画面中那平静的美丽与庄严。

可是，梵高却没能完整经历他的“人生四季”，还没看到自己作品的辉煌便已进入了“冬季”。

1890年7月29日，梵高37岁那年，饱受抑郁折磨的他走入法国瓦兹河畔的麦田，举起手枪，对准腹部扣动了扳机，结束了自己短暂而落魄的一生。在梵高死后十年，他的作品才慢慢为世人所熟知。

（失去了耳朵后的梵高自画像）

这次梵高展还邀请到梵高的后代Sylvia Cramer和 Josien Van Gogh参加开幕仪式，颇有标志性意义。

艺术品的魅力是无法通过印刷品或是复制品感受的。在屏幕上或是画册上看过梵高的画，那不算真正看过梵高，有条件的话请一定要去博物馆看原作。

只有当你真正站在梵高的画前，你才能看到那厚重的笔触、微妙的细节，才能感受到他那勃勃迸发的生命力，和对艺术创作疯狂而浪漫的幻想。人们眼中疯狂的他，其实是集合纯熟的技艺，对现实世界敏感的认知，以及绘画中高度的理性和克制的他。

除了可以通过一幅幅绝世画作体会这位罕见的艺术大师的一生，NGV的周五之夜还将上演一系列精彩的现场音乐表演，还有吃货们喜爱的美食！开幕周还会有NGV会员的提前观展活动，已经有两个时段被订满了！对梵高展幕后故事感兴趣的小伙伴们，还可以参加由墨大和NGV合作发起的大师班，届时会有梵高专家们为大家讲解他作品里四季的故事。